在今天这个“IP 即生产力”的时代，任何成功的玩具品牌都早已形成了完整的叙事生态：角色设定、漫画、动画、电影、游戏，再反哺回产品线。

但你可能不知道，乐高集团早在 1980 年代，就悄悄尝试过这种故事驱动型的品牌拓展——只是方式更谨慎，结果也更边缘化。

这段被大多数人遗忘的历史，藏在几本印量不多的漫画书里。

乐高集团曾经尝试过“讲故事”

1986 年，乐高官方与丹麦漫画家 Frank Madsen 合作推出了《Jim Spaceborn：未知的星系》，讲述了一支太空探索队意外坠入黑洞、被卷入机器人星球战争的故事。

这本漫画不是广告，也不是套装目录，它采用了当时流行的法国、比利时漫画风格，带有鲜明的叙事意图和视觉语言，几乎可以被看作是乐高的第一次“世界观构建”尝试。

而这次尝试，是在没有电影、没有 IP 合作、没有连锁门店的时代进行的。

更重要的是，漫画中的飞船、机器人乃至反派堡垒，全部都是真实搭建的乐高模型。

先锋号飞船横跨 117 厘米，使用了大量侧向拼搭技术（SNOT），风格灵感来自科幻插画大师 Chris Foss。

乐高当时的设计团队（Futura 部门）不仅搭建了这些原型，还将它们送到漫画工作室，作为视觉参考。

某种程度上，这是一种“以故事反向驱动模型设计”的雏形。

未完成的跨媒介尝试

《Jim Spaceborn》计划是有续集的，甚至还有被取消的动画与电脑游戏。

第二本漫画《沼泽星的绑架者》也顺利出版，但项目很快中止。

第三本从未发行，计划中的动画和游戏原型也未走出早期开发。

为什么？

因为在 1989 年，乐高关闭了旗下出版业务。

这项业务原本是集团的一次战略预备方案——假如某天乐高主业陷入危机，也许出版能自负盈亏。

但结果并不理想。故事讲得太早、太安静，远未构成商业闭环。

相比之下，真正让“角色+故事+产品”成为乐高主流策略的，是生化战士与后来的幻影忍者。

但这都要到 10 年以后。

Blacktron

《Jim Spaceborn》的漫画中，正派飞船使用的是白色搭配透明蓝罩，反派则是黑色搭配透明黄。这一配色组合，后来恰好在 Blacktron 系列中得到了完整落实。

有趣的是，Blacktron 的设计师 Bjarne Tveskov 在接受采访时承认，他们在设计时的确接触过《Jim Spaceborn》的模型。

虽然不是直接继承，但那种强烈的“黑 VS 白”对抗感，“或多或少”提供了色彩上的灵感。

而我们现在熟悉的“乐高故事里必须有反派”，其实也是从这种初期尝试中生长出来的。

《Castle Kids》视觉强，乐高感弱

1987 年出版的《Castle Kids》则是另一条路径的尝试。

仍是漫画，仍有清晰的剧情和人物冲突，但角色与场景都更加写实，与乐高本身的连接变得模糊。

整本漫画几乎看不到“砖感”，唯一的实体作品，是封底那座 17500 颗砖块搭建的大型城堡模型。

这本漫画没有延续，没有衍生产品，也没有太多玩家记住。

这也验证了一个简单的逻辑：一旦脱离了积木本体，乐高的故事就容易失去支点。

拼搭式宇宙观

尽管最终未能发展为 IP 系列，这两本漫画仍然构成了乐高早期叙事尝试的重要案例。

尤其是《Jim Spaceborn》，它通过视觉语言、角色分组、配色与对抗关系，构建出了一种“拼搭宇宙观”的原型形式。

更关键的是，它激发了一代人对乐高科幻的想象。

Neo Classic Space 运动中，不少玩家直接引用了漫画中的风格，比如用肤色人仔替代黄色、给经典太空人加上头发、设计带有明确反派阵营的 MOC 飞船等等。

Peter Reid 在他的《LEGO Space: Building the Future》中，也多次致敬《Jim Spaceborn》的角色和设定。

商业闭环×内容

今天我们谈论乐高集团的内容营销，总绕不开电影、游戏、授权合作。

但《Jim Spaceborn》这样的尝试提醒我们：在一切还未标准化、未产品化的年代，乐高集团已经悄悄进行过一次“如果我们不只是玩具，会怎样”的想象。

它未被大规模投放，也没有变成套装编号，但正因为如此，它留下了一种未完成的、纯粹的可能性。

或许正是这种“不完整”，才让它在 AFOL 社群中拥有了另一种生命力。

你听说过《Jim Spaceborn》吗？如果乐高今天重新启动这个项目，它会变成什么样？

评论区聊一聊你印象最深的“非产品化乐高内容”吧！

信息来源：bricknerd