1. 观察

　　动笔前，要仔细观察所画对象，分析整个画面的构图和色彩，确保思路清晰。观察一般包括整体观察、比较观察、身体观察、结构观察、虚实观察等方法。这些观察方法对于素描和绘画基础都是非常重要的，运用好可以有效提高素描的画面效果。

　　2. 配置

　　配置中最关键的一步是把握物体的透视和比例。如果不把握这些，就不容易表现对象的体量。对象卷的性能也是配置的一部分。体积感的表现与画面的生动性有很大关系。如果你不注意物体体积的表现，你会觉得很没有生气。

　　3.塑造

　　充分理解明暗边界的本质，是加强造型的关键。一般来说，明暗边界是物体中两个不同面的转折点的边界，也是物体结构中的关键点。

　　4. 详细描述

　　它不仅仅是关于形状和形状，如何处理边缘线的性质，如何对比背景与对象，等等。这些也是绘画过程中不可忽视的细节。详细的描述包括对象的纹理。顾名思义，它的意思是在一幅画中，你能否表现出物体是由什么材料制成的，以及物体的光滑、粗糙、柔软和硬度。这些都要在绘画的过程中逐渐培养。在静物写生的实践中，有针对性地多接触不同材质的物体，表现物体的不同质感，是很有帮助的。

　　5. 整体调整

　　它是静物绘画的最后一步，是对画面进行调整、统一和完善的过程。在深入描述整体与局部的关系时，难免忽略整体与局部的关系。这时就需要进行全面的调整(主要是指造型结构，也包括色彩、纹理、空间、主次等)，从而做出一些选择，突出主体。

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