演员该从舞台走向银屏，还是从银屏走上舞台？18日，乌镇戏剧节小镇对话上，饶晓志、陈明昊、尹昉、杨超越在西栅评书场围绕这一话题展开交流，道出“舞台银屏、双向奔赴、多重收获”的核心母题。

对于杨超越而言，参演饶晓志导演的《你好，疯子！》是“从唱的变成说的”。她坦言，舞台表演更连贯，能大胆做肢体动作，而镜头前过度动作会抢戏。“学习舞蹈让我更了解身体，以前没这种认知，现在会主动找自己的‘开关’。”初登话剧舞台，她最怕卡词，“不想就没有，一想就出现”。乌镇话剧《人类之城马拉松》的独角戏让爱冒险的她心生向往：“羡慕女演员对身体的百分百掌控。”被问及如何保持热爱，她表示：“能坚持热爱的事很幸福，热爱值得被看见。录综艺需整天亢奋，不然观众感受不到能量，爱这个世界就会得到反馈。”

陈明昊常被问起影视与舞台的差异，他认为“演员是鲜活的生命体，两者现场感受截然不同”。在他眼中，舞台是与简单的自己相处，“孤独却很爽，像建立一座精神之城，任时间从身体流逝”；影视更侧重合作，“一边是井井有条的工业模式，一边是能发现未知的原始作坊，各有水深火热与风平浪静”。面对自我怀疑的提问，他回应：“要找到通透舒畅的状态，直面问题就好。”他同样向往独角戏：“舞台演出是危险时刻，需要坚定信念，排练就是激发潜能的过程，就像德国戏剧工作坊里说的‘脚是演员的眼睛’，要激发出神性的自己。”

舞蹈演员出身的尹昉话剧经验虽不多，但一部《浮士德》让他颇有感悟。他觉得舞台是试错过程，影视需快速进入状态、直奔目的。“从小对身体的全面认知，既打开了可能性，也让我看清局限，这能帮助影视创作中挖掘身体体验。”他偏爱舞台的长时间排练，“戏剧跨度更大、探索性更强，比如戏剧能演外国戏，影视就很难。”谈及当下环境，他直言：“到处都是屏幕的时代，在场感反而更珍贵。剧场守住了人类实体存在的底线，现场发声难被AI取代，也难被数字化和算法应用。”对于入门级作品，他认为“无高低之分，取决于个人喜好，戏剧节就是走进剧场、与自己品味和情感相遇的好机会。”

舞台与影视并重的饶晓志以主持人身份串联对话，也分享了跨界感悟：“有人误解舞台剧演员演影视‘起范儿大’，其实两者是生动与还原真实的不同感觉。”他坦言，舞台剧导演搬上舞台后便失了控制力，而影视剪辑阶段仍能调整，“各有快感，舞台剧台下与台上呼吸同频的舒适感，满足感或许比电影更丰富。”关于AI话题，他并不悲观：“即便电影可能被取代，话剧也无法替代，我们只需把AI工具化即可。”

文/本报记者郭佳

来源：北京青年报