最近，我看了林海与《读库》合作的音乐人系列采访《六重奏第二季》，其中卢冠廷的故事让我久久不能忘怀。对老粉来说，去年《六重奏》第一季我们曾写过孙燕姿的恩师李偲菘、李伟菘，而这次采访中的卢冠廷也同样让我受到了许多启发。

卢冠廷的前半生，堪称一段无声的低谷。在父亲家里，他体弱多病，既无法继承家业，又因阅读障碍，学习成绩一度平平，这样的孩子自然不受亲人的宠爱。在他年轻时，他曾前往美国的黑人学校求学，黄皮肤、连字都写不全的他，显然与周围的人格格不入。人生似乎对他从未有过眷顾，直到有一天，他在唱歌时找到了自己的救赎。因为无法朗读诗歌，他心想：我能不能把它唱出来呢？这一声唱响，彻底改变了他的人生轨迹。上天似乎并没有抛弃这个充满缺陷的他，反而给了他一个特别的礼物——音乐。很多年后，卢冠廷回港时，他发现关正杰的《雪中情》竟然有一半旋律与他当年在课堂上哼的小曲惊人相似。仔细一问，才知道原来当年班上的一位日本同学找来了一位台湾音乐人，才创作出了这首广为传唱的歌曲。

卢冠廷的音乐之路，虽然一度坎坷，甚至在底层酒吧卖唱，但他从未放弃过自己。他始终坚信，命运再怎样逼迫，他依然有机会翻身。那首《天鸟》，就是他在最艰难时刻的呐喊。这首歌最初是在那个黑吧中唱出来的，那个黑暗的酒吧，充满了各种人物和噪音，但卢冠廷却用那股劲儿，将自己的不屈之心传达了出来：我要飞往天上，像那天鸟傲翔。在命运一再考验他时，唯有那只天鸟，永远飞不掉的束缚。

如果要用开端-低谷-高潮的励志公式来形容卢冠廷的音乐生涯，可能有点过于简化。他的经历告诉我们，如何真正从人生的低谷中走出来。卢冠廷与当下许多年轻人一样，在最美好的年华里总是在受挫。唱片公司因为觉得他的曲风不符合市场需求，拖延了他的机会；音乐才子最终落魄到被经理人妒忌辞退，只能在酒吧里待着躲避酒瓶。很多人可能会在此时感到绝望，觉得自己或许真的不适合这条路。但卢冠廷却始终没有放弃，他的选择是坚守岗位，继续为自己争取机会。他虽然无法改变命运的安排，但却能通过改变自己看待生活的方式来给自己创造新的可能。

举个例子，卢冠廷曾在高级酒店唱歌，看似体面，但酒店中对阶层的划分十分严苛，人与人之间的距离显得非常虚伪。而在最底层的黑吧里，虽然环境复杂，充满各种各样的人，但这里的酒客却是真正有血有肉的。在那几年的黑吧生涯中，卢冠廷不仅磨砺了自己的歌唱技巧，更为自己积累了市场数据。他通过与普通大众的接触，真正了解了他们喜欢什么样的歌曲。而这些经验，恰恰为他后来成为香港电影的BGM之王奠定了坚实基础。

在上世纪八九十年代，香港乐坛和影坛的黄金时代，卢冠廷并没有剧本，他凭借直觉与导演口述的画面为多部电影配乐。无论是《赌神》中周润发的出场时的气吞山河，还是《秋天的童话》与《喋血双雄》中的铁骨柔情，卢冠廷都凭着极简的编曲和有些神经质的颤音，为这些经典电影注入了灵魂。他为香港影视圈注入了无数情感的色彩，用自己的一把吉他承包了大半个香港影坛的悲喜。

我不想将卢冠廷的故事当作励志典型来宣扬，但他的经历确实让我看到了一代老港人的那股不屈劲儿：誓要与命运一较高下。即使机会微小，哪怕只有一点点缝隙，卢冠廷也会死死抓住它，用自己的一生证明关关难过，关关必过。

《六重奏》节目的最后，卢冠廷时隔49年，再次听到自己当年为全美歌曲创作大赛创作并获奖的歌曲《sing till the morning》。当他在半个世纪后再次听到自己年轻时的梦想，他终于泣不成声。命运无数次把他抛入深渊，但每一次，他都站起来，靠自己重新开口，大声唱出来。在这个励志已经被用滥的时代里，75岁的卢冠廷用一生证明：只要不放弃，总有一天能够飞出泥潭，迎接属于自己的天空。