梵高，居然在和我对话，真是不可思议！想象这位天才画家，如果他穿越时空，看到今天的世界，他一定不会料到，那些曾在画布上怒放的向日葵、如水般流动的星空，如今竟能在铜的冷硬之中复活。走近一看，这些光影与纹理竟然是由铜铸成——这便是熔铜艺术的奇迹，而它的缔造者，便是朱炳仁（见图一）。

朱炳仁，中国工艺美术大师、铜雕技艺国家级非遗代表性传承人，2006年创立熔铜艺术，开创了熔现实主义的新流派。他的作品被中国国家博物馆、故宫博物院、新加坡中国文化中心等国内外文化机构珍藏。此刻眼前的熔铜向日葵（见图二），在他的手中，从冰冷的铜块中绽放出独特的生命力，那燃烧的不只是花朵，还有逝去多年的梵高灵魂。

梵高，他仿佛在轻声说话，第一次感到震撼。面前这些原本只能化作子弹、碗筷的铜材，如今化作燃烧的艺术，他甚至想跪下，感叹朱炳仁的作品与自己何其相似。梵高曾就读于比利时安特卫普皇家艺术学院，而江南铜屋，则是朱炳仁几乎倾尽所有打造的铜之殿堂。屋中收藏着他为纪念梵高逝世125周年而创作的熔铜艺术品《熔化的梵高》系列，五彩的星空、游动的鸢尾花、怒放而低头的向日葵，每一件都让人仿佛能感受到大师的呼吸。巴特大师也受邀来到铜屋，驻足观赏，轻轻抚摸铜塑的纹理，似乎触碰到了梵高的灵魂。

朱炳仁，朱府铜艺第四代传人，江南铜屋主人，他对熔铜艺术的热爱与执着，让他与梵高的精神世界产生了奇妙的共鸣。梵高的后印象派画作充满了对生命的热烈情感，而朱炳仁的熔现实主义，则将生活中的一草一木通过熔铜表现出来，每一件作品都杂而有序，流动中充满力量。《稻可道，非常稻》（见图三）、《跳舞的人》、《春和清妍》都是他的代表作。坚硬的铜材经过烈火涅槃重生，呈现出的不再是冷冽，而是燃烧——燃烧梵高对艺术的热情，燃烧向日葵对生命的领悟，也燃烧着熔铜艺术在世界间传播的脚步，燃烧朱炳仁对艺术的执着。

今年是朱炳仁熔铜艺术十五周年纪念，在浙江朱炳仁铜雕艺术博物馆即将开展盛大展览，展览中当然少不了梵高的经典画作。朱炳仁父子经过多年钻研，创造出全新的工艺琅彩铜画，以矿物釉料辅以石青、石绿、赭石等，通过高温烧制，使铜画色彩斑斓，张力自由可控。中国五千年铜文化历史中，朱炳仁首创铜壁画艺术，普陀山铜壁画上的观音（见图四），慈眉善目，超脱三界，却又仿佛动了凡心。藏于新加坡中国文化中心的《春和清妍》（见图五），将中新两国文化跨洋相接，观看者不自觉屏息，眼神流露出的情感难以言表。

同年，博鳌20年20人中国文化人物展上，四件熔铜艺术作品入选，其中两幅铜壁画《万泉归海》《清香自远》（见图六）被永久收藏于博鳌亚洲论坛会场。《万泉归海》（见图七）乍一看，五色油彩仿佛在水面流动，藻荇纵横、涟漪荡漾，柔和之中又气势磅礴，如飞龙腾海、波涛汹涌。梵高甚至开口请求临摹，荷兰口音的英文中满是惊叹——果然，他的眼光仍在这里，仍在欣赏。

梵高与朱炳仁，隔越百年，却在艺术中重逢。艺术，使两位灵魂穿越时空的距离，驻足凝望。无论是小小的太平洋，还是中西文化的融合，艺术无国界，不分高低。铜艺大师复活了梵高，也复活了铜的生命力。可以说，以朱炳仁为代表的熔铜艺术，是千年铜文化史上的第二次高峰，真正不负艺术大师的称号。