当生成式人工智能重构创作逻辑，造型艺术教育正站在人文传统与数字技术交汇的关键路口。7月5日，一场聚焦数智时代美育变革的国际学术盛会在广州美术学院昌岗校区举办。海内外多国艺术领域领军学者、资深艺术家与教育研究者齐聚一堂，立足造型艺术本源，围绕科技媒介赋能下的艺术教学、策展实践、生态构建与材料革新等核心命题，开展跨国界、跨学科的深度学术研讨，为新时代艺术教育转型凝聚思想共识。

本次学术活动汇聚全球顶尖学术力量，阵容多元权威。来自法国、意大利、日本、奥地利、乌克兰的知名艺术院校院长、教授与国际艺术家受邀参会；国内各大专业美术院校、综合高校艺术院系负责人、资深策展人、实验艺术家代表与会交流。

主旨发言环节直击行业核心痛点，广州美术学院院长范勃率先发表主旨演讲，题目为《具身感知、审美判断、价值立场——人工智能时代造型艺术教育的三个根本》。他提出，生成式人工智能的普及，将艺术教育拉回最本源的问题：艺术的核心并非技法技艺的机械展示，而是人类依托身体感知世界、向内认知自我、确立精神价值立场的专属路径。他强调，具身感知、审美判断、价值立场是人工智能时代造型艺术教育不可让渡的核心内核，技术可以替代生产，却无法替代人的身体体验、审美思辨与精神立场。这一核心观点贯穿整场研讨会，成为所有议题对话的底层学术共识，为全天研讨锚定了坚守人文本体的核心基调。

在“当代艺术教育与科技”议题板块，中外学者围绕艺术人才培养体系革新展开对话。法国阿维尼翁高等艺术学院院长伯努瓦·布鲁瓦萨特在《作为符号形式的数字》演讲中提出，数字绝非单纯的创作工具，而是一种重构人与世界关联的符号形式，从底层改变了视觉艺术的生成逻辑。日本横滨美术大学校长加藤・良次分享该校从小幼衔接至大学的贯通式数字艺术教育体系，详解传统工艺教学与数字设计工具的融合路径，探索手工肌理与数字创作平衡共生的人才培养模式。中国美术学院跨媒体艺术学院学术委员会主任管怀宾以“融超经验”为核心，结合学院办学实践，阐释跨学科、跨领域艺术教育如何通过动态知识体系，应对技术迭代带来的教育变革。

“艺术策展与科技”议题聚焦数字化语境下的展览生态重构。广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌结合长期策展实践，剖析数字媒介语境下中国青年艺术家的创作新特征，指出新媒介已打破创作与传播的边界，艺术主体性重塑成为核心命题。意大利卡拉拉美术学院教授、国家级人才项目入选者法比奥·卡瓦卢奇溯源现代博物馆制度起源，绘制数字展览动态发展图景，提出新时代策展人的核心职能，是引导公众在海量信息中构建个性化认知路径，而非自上而下建立展览秩序。知名独立国际策展人顾振清结合全球策展经历指出，去中心化是消解数字时代技术焦虑的关键，物理空间中心化与数字空间去中心化并行，将成为未来策展的重要方向。

围绕“艺术视野与生态共域”议题，学者们立足空间、生态与教学维度展开跨界探讨。广州美术学院特聘教授、国家级人才项目入选者克劳德·洛蒂埃从古典透视理论底层逻辑切入，解析虚拟数字空间的视觉构建机理，重申透视法是调动人体全域感知的普适性认知体系。华中师范大学美术学院院长郑达提出智能体导向的艺术实践理念，强调AI生成结果是待验证的假设而非标准答案，艺术家必须先掌握技术，才能理性批判技术。法国阿维尼翁高等艺术学院教授希里尔·贾顿以中法工业遗产改造项目为例，展示热成像、感温材料等数字工具如何赋能工业遗址修复，重塑区域生态与艺术价值。广州美术学院绘画艺术学院副院长兼油画系主任刘可介绍油画系“课程即项目、项目即课程”的国际化教学模式，阐释通过分布式艺术空间合作，构建可持续艺术家培育生态的实践路径。

压轴议题“媒介材料与数字艺术”深耕创作底层逻辑与技术伦理。湖北美术学院实验艺术学院院长唐骁提出，在技术理性主导感知的当下，矛盾是艺术创作核心的认识论装置，通过符号系统制造感知张力，可唤醒受众麻木的感官体验。乌克兰艺术家、湖北美术学院客座教授奥列克西·科瓦尔结合神经科学与预测编码理论，重新解读绘画节奏的美学意义，指出绘画通过保留预测误差的开放性，触发观众深层审美共情。旅日策展人、艺术家王晓鸣以科技赋能材料为切入点，分享VR技术将古典音乐视觉化的跨媒介实践，推动观众从被动观赏转向沉浸式体验。奥地利维也纳应用艺术大学媒体工作室主任卢修斯·伯恩哈德提出“实验室即艺术基础设施”的教学理念，强调艺术教育的核心是搭建前置性实验环境，引导学生在未知探索中生成原创成果，而非单纯教授工具操作。

本次研讨会设置上、下午两场圆桌论坛，分别由广州美术学院绘画艺术学院副院长刘可、新美术馆学研究中心助理研究员冀然主持。两场论坛分别以《并置与共生：科技媒介时代的造型艺术教育》《破壁与重构：科技媒介如何重塑造型艺术教育生态？》为主题，与会嘉宾结合教学改革、艺术创作、国际策展一线经验，围绕学科破壁、人才共育、生态重构等议题展开思想碰撞，厘清了数智时代造型艺术学科的机遇与挑战。

广州美术学院绘画艺术学院院长郭祖昌为本次研讨会致闭幕辞。他总结指出，本次研讨汇聚不同文化背景、不同教育体系的学术观点，形成了多层次、多维度的思想成果：与会专家既重申了人工智能冲击下，传统造型学科人文内核不可替代的核心价值，也分享了数字技术介入创作、策展、教学全链条的创新实践路径，更深度叩问了科技理性与人文精神、艺术创作与生态共生的底层关系。他着重强调，科技媒介对造型艺术与艺术教育的改造，绝非简单的工具迭代，而是关乎认知方式、思维逻辑与价值判断的系统性重构。

此次研讨会搭建了跨国界、跨领域、跨学科的高端学术对话平台，凝聚了“坚守人文本体、主动拥抱技术、坚持跨界共生”的行业共识，为国内外艺术院校破解科技与艺术融合的教学难题提供了多元参考范例。

未来，广州美术学院绘画艺术学院将持续推进造型艺术学科的跨学科转型与国际化建设，深耕科技媒介与造型艺术的融合路径，培育兼具人文素养、创新能力与全球视野的新时代艺术人才，持续为中国当代美育高质量发展贡献广美智慧与广美力量。

文｜记者 秦小杰 通讯员 广美宣

图｜学校提供