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又一部主演新片上映，却落得个无声无息——胡歌的电影之路，似乎走得不太顺。

11月15日（上周六），由康博执导，胡歌、文淇、高子淇主演，闫妮、宋佳、高叶、欧豪、李雪琴、张本煜等参演的犯罪片《三滴血》公映，票房和口碑均遭冷遇。

影片首周公映两天+点映一天，总票房不到1400万，且周末两天平均上座率仅为4.5%，不到市场均值的一半——不是排片不足，而确实是无人问津；截至目前，影片总票房也仅为1700万出头，如无意外，最终落点将与胡歌2023年主演的文艺电影《不虚此行》（2740万）相近。

作为小荧屏上的国民级演员，胡歌在电影赛道上的成绩显然不够突出，但《三滴血》前的三部主演电影，也都至少赢得了一些东西：《南方车站的聚会》是国际电影节履历（入围2019年戛纳主竞赛）和2.02亿票房；《不虚此行》虽票房一般，但助胡歌赢得上影节主竞赛影帝头衔；《走走停停》票房只能算尚可（1.02亿），但口碑是实打实的出色，网播和切片、解说热度也一直不低……

唯有这次票房倒挂、豆瓣评分也仅有6.5的《三滴血》，不要说票房或者赞扬，连最基本的“存在感”，都很稀薄，是完完全全的“无效演出”。

电影本身缺陷多

当然，《三滴血》最大的问题不在于胡歌星光不足，而在电影本身。

首先，《三滴血》虽是演员阵容较强的犯罪片，但项目是源自2018年First青年电影展的创投，就决定了其骨子里还是一部类型化的艺术电影，缺少鲜明的类型刺激和情绪爆点。因本片调性和《南方车站的聚会》类似，也被部分网友戏称为“《北方人贩子的聚会》”，但两部电影的命运却不尽相同。

《南方车站的聚会》是完成度较高的名导作品，且有戛纳主竞赛的光环，对艺术电影而言，2019年的市场环境也比今天友好得多——这些有利条件，《三滴血》都是不具备的。

其次，《三滴血》命途较为坎坷，因疫情爆发，从开机到杀青（原片名《驯鹿》）经历了超过一年时间，之后又经历了长时间的后期调整，去年八月还在补拍，成片和主创设想中的版本势必有一些差别。

据胡歌本人在路演中透露，甚至连某场“主角找到儿子尸体”的超级重头戏，都是2024年补拍，可想而知，整个电影的结构，肯定经历过大范围的调整甚至重构，出现各种各样的毛病，也就不意外了。

《三滴血》的主角是“驯鹿”朱邵玉（胡歌 饰），他为了寻找儿子，而去拐走儿子的犯罪团伙卧底。他和身怀六甲的女人李棋（文淇 饰）、哑巴男孩“冰棍”（高子淇 饰）假扮成一家人，游走于猎物与猎人之间。而同时，一个关于家族式人口贩卖的黑暗链条，也逐渐浮出水面……

从影迷社群到购票平台，多数评论认为影片空有腔调，人物和情境不落地，叙事较为支离，存在诸多令人费解之处：驯鹿（胡歌 饰）打入人贩集团的过程存在诸多逻辑矛盾之处，“老姨”（闫妮 饰）领导的犯罪家族权力结构不够清晰，复杂女角色“貂儿”（宋佳 饰）的塑造显得留白过多，老警察（马迎春 饰）的探案线，也和主线比较疏离。

这些令观众云里雾里的剧作线索，是因为导演兼编剧的康博能力不足，还是由于外部因素的干扰？已经很难确定了。

另外，影片在整体风格上存在的一些问题，不太可能是删减和重拍导致的。

比如，作为一部东北色彩浓重的地域电影，《三滴血》中“驯鹿”和李棋（文淇 饰）两位非东北演员饰演的角色都难令人信服，关键不在于口音蹩脚（当然，影片后程说明了“驯鹿”是外地人），而在于缺少神韵；片中有一些耍影像腔调、凹角色造型意图过于明显的设计，比如“驯鹿”死前还非要点烟，还非要抓着方向盘不放；把人贩子整得神神叨叨（老姨更像个神婆），从配乐到画面也是刻意惊悚神经质，整得像恐怖片……

综上所述，即使有疫情影响、市场环境变化等客观不利因素，但《三滴血》从自身质量来说，就不是一部出彩电影。

影片其实有着很丰沛的野心：精心设计的影调和角色姿态，对母系犯罪网络和畸形家族关系的刻画，乃至某些神秘的萨满教元素植入……最终由于种种主客观因素没能修成正果，可惜，但也合理。

胡歌自身特质局限

《三滴血》的失利并不让人意外。一部积压多年、调子灰暗的“文艺犯罪片”，在当今市场上就是掀不起多大的风浪。这点胡歌自己也很清楚。近日，他在某采访中坦然承认，自己选择电影剧本时往往偏“艺术”和“作者”，但此类作品的受众确实有限，以后不排除选择比较商业的电影。

言外之意，这位坐拥《仙剑奇侠传》《琅琊榜》《繁花》等多部国民级热剧的超级电视明星，不会满足于在电影赛道上随遇而安。

但胡歌能否在“电影大男主”的赛道上站稳脚，真的只是一个“以后多演商业大片，少演文艺片”的方向选择问题吗？没那么简单。

胡歌面临的第一大挑战在于，那些能让他在电视剧演出中呼风唤雨的个人特质，那些让他成为“万人迷”的角色类型，在当今成功的主流商业大片中，都不太有位置。

胡歌在剧圈的超然成绩，源于他在几部“国民级”或“准国民级”热剧中散发出的强大个人魅力，简单地说，在“儒雅帅气的王道大男主”赛道上，胡歌没有对手。

胡歌驾驭这大类角色的优势不止有颜值。由于身上兼有俏皮和温润两面气质，胡歌既能演好角色由元气少年渐渐生发出深情和责任感的角色成长（《仙剑奇侠传》李逍遥、《仙剑奇侠传三》景天、《伪装者》明台），也能演好外表偏“静”角色的内心涌动（《轩辕剑之天之痕》宇文拓、《琅琊榜》梅长苏）。

前提是，这一系列逐步推进的角色塑造，都需要在长篇电视剧的篇幅中才能完成。

和故事节奏推进较慢的电视剧不同，以院线电影的篇幅，除非能够做成连续多集的大系列，否则不太可能有篇幅完整塑造成长型大男主李逍遥的“养成”过程，抑或是“龙傲天”大男主梅长苏的庞大棋局。也就是说，胡歌最擅长的“大男主”模式，在电影这边，有点先天条件不足。

另外，从当今卖座国产电影的类型来看，商业片大男主必须绑定喜剧（沈腾王宝强）、动作（吴京）、军事（张涵予）等特定类型，这也不是胡歌的天然主场。

既然在商业大片中很难演大男主，那不妨另找别路。但胡歌个人形象和演技的可塑性，又不足以让他像黄渤、王宝强、雷佳音、于和伟们一样具有较强的亲和力或适应性，能在不同类型、题材、调性的商业电影中游刃有余。

我们能看到，在以《南方车站的聚会》为始的四部主演文艺片中，胡歌无一例外演的都是或性格孤僻、或社会属性游离的“边缘人”，这体现出胡歌在电影选片时进取突破的一面，但同时，也暴露出他在电影角色塑造方面的局限。

在《南方车站的聚会》和《三滴血》中，他颠覆在电视剧中常演的正派大男主形象，演绎处于道德灰色地带的罪犯。尽管《三滴血》相比《南方车站》，在表演的松弛感上已有所进步，但从角色塑造的结果看，还是未能展现出鲜明极致的个人特色，“帅哥”的特质也抹不干净，无法单凭角色给观众留下深刻印象。

在《不虚此行》和《走走停停》中，胡歌饰演性格截然相反的两位的文字工作者。由于演员本身就具备较强的文人/思考者气质，个人特质倒是能对得上了，其中《走走停停》还较好地发挥了胡歌“油腔滑调”的一面，角色刻画颇有趣味——但归根到底，这类作品，这类角色，仍然和“商业大片”、“主流男主”沾不上边。

所以，或许不是胡歌不想演商业大片，是在商业大片和演员的双向选择中，胡歌确实很难找到与电视剧资源分量齐平的作品角色。

不过，这样看上去“不合算”的事情，胡歌还是在做。他如果不想通过电影扩展自己作为演员的边界，又怎会在冯小刚的反特大片《抓特务》中饰演间谍呢？

对于胡歌来说，《三滴血》这部六年前接下的电影失利，显然不是终点，而只是一个“走走停停”的过程罢了。

希望那个真正能令人信服的电影角色，能早日到来。

（文/阿拉纽特）