许多音乐学习者都有这样的经历：登台演出总是难以完整连贯地演奏，不是中途断档，就是突然忘谱。出于好奇，笔者常问学生为何一上台就出现“演奏断档”，多数人将其归结为紧张。

在笔者看来，紧张仅是原因之一，更关键的因素在于日常训练中，我们是否刻意关照过“连贯性”技术。很多演奏者将连贯性视为一种结果或效果，但它更是一项需要加强训练的技术。那么，这门技术究竟是什么？又该如何训练？

从演奏实践来看，连贯性技术包含两个层面：

其一是音乐演奏的连贯。现实中，不少学习者的演奏并不达标，往往将旋律线条割裂成一个个孤立的“点”或“线段”。这不仅源于意识上缺乏对旋律连贯的基本认知，也受限于技巧衔接的不当。音乐教育家王朝刚在其《演奏技巧认知的途径、模式与境界》一文中提到，器乐技术学习需经历“法中之法、法外之法、无法之法”三个递进境界。初级阶段“法中之法”需扎实掌握规范技法；中级阶段“法外之法”实现动作自动化，是技术稳定流畅的关键期；高级阶段“无法之法”则是心念与技术融为一体，进入自由表达的境界。缺乏连贯性的现象，恰恰停留在初级的“法中之法”层面。因此，解决之道首先要在意识上通过视唱等方式建立连贯概念；其次要在技术上培养衔接能力，提前预判下一步动作，并通过日积月累的练习形成自动化，实现技术与意识的迭代升级。

其二是在演奏方式与训练方法上的连贯性。回想日常练琴，我们多少次因技术难点而被迫中断，又有多少次随意停下？这些习惯严重破坏了演奏的连贯性。如此练习，舞台演奏怎能不“断”？小提琴教育家林耀基曾针对练琴习惯指出：“要建设，不要破坏。”肆意中断便是对演奏能力的破坏。俗话说“失败是成功之母”，但在演奏实践中，这句话值得商榷。因为大脑和肌肉都有记忆功能，记住什么至关重要。若反复记忆失败的体验，留下的只有挫败感；反之，若不断积累成功的感受，留下的便是自信的状态。连贯性练习亦是如此，每一次注重成功率，积累的便是成功的体验。日常不断积累“小胜”，即便登台紧张，大脑与肌肉中宝贵的成功记忆及形成的动作自动化，也能助推我们完成演奏，最终赢得“大胜”。

值得注意的是，连贯性练习仅关注成功率吗？在笔者看来，成功率固然重要，但更重要的是在结合自身程度与可接受限度（如速度、力度）的前提下展开训练，以保证正确率与完整度为标准。通过对连贯性的关切，不仅能夯实我们的技术基础，还能让演奏者在有限度的练习中清晰聆听每一个音符。这有助于加深对乐曲的微观记忆与体验——毕竟，记忆越精密，演奏技术的完成便越准确。

杨扬/文

来源：北京号

作者: 音乐周报