商业润点

｜Biz Run Review

作者：赵雨润（“商业润点”商业洞察专栏主理人/新消费&AI天使投资人/企业家高管教练/香港大学营销学客座讲师/雨润正念读书会创始人）

2026年的短剧行业，经历了一场冰火两重天。

开年时，AI短剧有多火？

1月，《斩仙台真人AI版》上线6天播放量破亿，制作成本仅为真人短剧的1/4；

3月，《风水天师》12小时抖音播放量破亿、1天破2亿，刷新AI短剧最快破亿纪录；

一季度，全行业上线微短剧12.8万部，其中AI微短剧占到95%，高达12.2万部。

这个数字有多夸张？2025年全年上线的微短剧也才3.3万部。

换句话说，今年前三个月的产量，就已经是去年全年的近4倍。

AI仿佛一把钥匙，打开了内容生产的"无限模式"——不用搭景、不用请演员、不用协调档期，一台电脑、几个人，十天半个月就能产出一部剧。

但潮水退得比想象中更快。

进入4月，风向陡变：

头部平台对AI短剧的政策全面收紧，保底机制收缩、分账系数下调；

5月抖音新上AI剧/漫剧数量较4月下降10.43%，增速大幅放缓；

AI短剧的爆款率持续走低：去年12月破亿占比还能有0.18%，今年2月就只剩0.117%；

最扎心的是数据对比：真人剧上线量仅为AI剧的1/50，总播放量却达到AI剧的25倍。

观众在用脚投票。

那些曾经被AI"下岗"威胁的真人演员，发现6月份横店的真人短剧剧组又多起来了。

片酬虽然没回到巅峰，但至少有戏拍了。

一场关于"AI能不能替代真人"的争论，仅仅用了半年，就有了初步答案。

为什么AI短剧火得快，凉得更快？

AI短剧的问题，说穿了就三个： 脸太假、剧太像、没灵魂。

同一张AI脸，霸屏全网

你有没有过这种体验？刷短视频时，总能看到一张似曾相识的脸——大眼睛、尖下巴、皮肤白得没有毛孔，表情永远在"似笑非笑"和"微微皱眉"之间反复横跳。

网友给这张脸起了个外号叫"A子"。从霸总到女主，从婆婆到大爷，从五六岁的小孩到七八十岁的老人，全是同一张脸换个发型。

看多了是什么感觉？两个字：恐怖谷。

微博上“AI脸生理性厌恶话题”冲上热搜，5200万阅读、2万网友讨论，最高排到热搜第4。

大家的吐槽出奇一致："看到这张脸就想划走""快吐了""像被伪人包围了"。

AI明明可以生成无数张脸，为什么反而进入了"脸荒时代"？

因为靠谱的、没有版权风险的AI脸，就那么几张。

为了省事儿、省成本，大家都用现成的模型、现成的脸，结果就是千篇一律。

95%都是AI，99%都是垃圾

当制作成本从60万降到8万，制作周期从30天缩到10天，会发生什么？

答案是： 产能爆炸，但质量雪崩。

大量根本不懂内容的人冲了进来——做自媒体的、搞电商的、甚至卖课的，都觉得"AI做短剧有手就行"。

他们用最套路的剧本、最模板化的镜头、最廉价的AI脸，批量生产"数字泔水"。

内容翻来覆去就是那几样：豪门恩怨、重生复仇、甜宠虐恋、逆袭打脸。

连分镜都差不多，观众看了前三秒就能猜到结局。

更讽刺的是，AI本来应该带来"创意平权"，结果反而让内容更同质化了。

因为所有AI模型都在学习同样的爆款模板，生成出来的东西自然越来越像。

观众不是傻子。当100部剧长得都差不多，再上头的人也会审美疲劳。

技术能解决效率，解决不了情感

AI短剧最大的bug，是没有情绪。

你看真人演员演戏，哪怕是十八线小演员，也能演出"眼含泪光""嘴角抽搐""欲言又止"这些细腻的情绪层次。

但AI数字人不行——它们的表情永远是僵硬的，眼神永远是空洞的。

短剧的核心是什么？

是情绪价值。观众看短剧，就是为了爽、为了哭、为了代入、为了在几分钟内体验一场人生起伏。

当主角连哭都哭得像个机器人，观众怎么共情？

一项针对300多名用户的研究发现：只要标注了"AI生成"，用户的参与度就会断崖式下跌14-16个百分点，对内容真实性的评分降低9.1个百分点。

说白了，观众看剧看的是人，不是精美的CG。

真正的趋势：不是AI替代真人，而是真人+AI融合

AI短剧遇冷，不代表AI不行了。

恰恰相反，最聪明的团队，已经在悄悄用"真人+AI"的模式降维打击。

什么是真人+AI？就是核心戏份、情绪重头戏用真人实拍，特效、背景、大场面用AI生成。

两者结合，既保住了内容的情感内核，又大幅降低了成本。

杭州一家短剧公司算了一笔账：一部真人+AI的合拍短剧，实拍周期五六天，AI后期15-30天，相比全部实拍，能节省近60%的特效和场地费用。

这不是个例。央视财经的报道里提到：不少公司把AI定位成辅助工具，新剧90%的内容是真人实拍，AI只用来做后期和特效。

这才是AI该有的位置——它是工具，不是替代品。

就像当年的电脑没有取代作家，PS没有取代设计师，AI也不会取代演员和创作者。

它只是把人从繁琐、重复、低效的工作里解放出来，让人可以更专注于创意、故事和情感这些真正核心的东西。

三个维度看懂这场变局

对观众：我们终于开始对"数字泔水"说不

AI短剧的退潮，本质上是观众品味的觉醒。

当供给极大丰富，用户就会用脚投票，把那些粗制滥造、糊弄人的内容淘汰掉。

这是好事。它说明：好内容永远有市场，认真讲故事的人永远不会被辜负。

对从业者：不是失业，是升级

短剧演员不必焦虑自己会被AI替代。

真正会被替代的，是那些只会念数字、表演模板化、不肯打磨演技的演员。

而真正有演技、有特点、能带来独特情感价值的演员，反而会在AI时代变得更珍贵。

整个行业的从业者都需要完成一次升级：从"拼体力、拼速度"变成"拼创意、拼审美、拼情感"。

对创业者：三个确定性机会

精品化：靠量取胜的时代过去了，接下来是靠质量说话。做出真正能打动人的好故事，比什么都重要。

真人+AI融合：纯AI没有未来，纯真人成本太高，两者结合才是最优解。谁能把融合模式跑通，谁就能吃下最大的红利。

出海：国内卷成红海，海外还是蓝海。2026年海外AI漫剧市场预计增长6倍，达到6.5亿美元。东南亚、北美市场都还在跑马圈地阶段。

冷思考：技术永远是手段，不是目的

回顾这半年AI短剧的过山车，像极了每一次新技术浪潮的缩影：

一开始，大家惊呼"狼来了"，觉得传统行业要被彻底颠覆；

然后，资本涌入、产能爆炸、乱象丛生；

接着，泡沫破裂、一地鸡毛；

最后，真正懂行的人留下来，把技术用对地方，行业进入良性发展。

从互联网到移动互联网，从短视频到AI，每一次都是这个剧本。