一部微短剧的诞生，犹如一场精密的战役。从三五年前的创意萌芽，到如今屏幕上的光影流转，首部潮汕民俗奇幻微短剧《潮州奇谭》的幕后团队经历了一场关于“平衡”的极限挑战。

剧照 受访者 供图

如何在有限的成本里装下千年的文化底蕴？如何让“老”非遗讲出“新”故事？6月27日，南方+记者与该剧幕后团队聊了聊，看他们如何用专业与热爱，在潮汕大地上搭建起这座奇幻的影视“大棚”。

邀请非遗大师、民俗专家全程指导

“《潮州奇谭》历经三五年创意打磨、剧本深耕，最大的挑战是在小成本体量下，平衡影视艺术表达与非遗的严谨性。”制片人何嘉镟回忆道。剧集全程采用实景拍摄，覆盖古建民居、传统民俗与多项非遗门类，细节考据标准严苛。

为了解决艺术创作与传统写实之间的张力，团队依托潮州海外联谊会及地方政府支持，邀请非遗大师、民俗专家全程指导，对英歌舞动作、潮剧唱腔、出花园仪式乃至侨批道具逐一校准。

工作照 受访者 供图

制片李楠和吴嘉怡则是将工作重点放在统筹上。要平衡创作、资金和时间，还要协调场地、天气等不可控因素。

“北方高原的光线像一把刀，将城市切得明暗分明；临海的潮汕像一块湿布，能把万物边缘晕开。”摄影师谢咏凯用诗意的语言描述了潮汕题材的独特影像优势。这种暧昧柔和的光影，天然契合了《潮州奇谭》“神性与人性交织”的主题。

摄影指导陈陆生、陈强带领团队走遍潮州大街小巷，为五个单元设计了专属的画面质感。在有限的实景环境中，他们不断打磨布光与镜头调度，克服老建筑空间局限与海边复杂光线的难题。在谢咏凯看来，作为影像创作者，无法将厚重的文化变轻，却可以为它换一个容器，将巷尾的香火味、门楣的磨痕装进作品，让这股潮汕独有的气质被更多人看见。

潮汕建筑灵魂 “厝角头”是灵感来源

灯光师邱嘉弘面临的是一场关于空间的博弈。“我们的场景有很多古厝，还有很多老街道。整体空间都比较狭隘，然后也不好藏灯。”针对这一痛点，他没有采用常规的大面积布光，而是另辟蹊径，使用大部分的小灯，作为场景的主光。

这种化繁为简的打光策略，不仅解决了古建难以藏灯的物理难题，更在视觉上保留了潮汕民居特有的幽深感与层次感，在虚实之间精准拿捏住了民俗题材所需的神秘氛围。

“潮汕题材对我来说得心应手，不需要找大量参考资料。”美术指导谢哲涵的目标是打造属于潮州的IP。他的灵感来源于潮汕建筑的灵魂——“厝角头”。在设计海报时，他与团队探讨出“凤凰在厝角头之上飞翔，并将故事融入嵌瓷”的创意，既传统又充满想象力。

海报 受访者 供图

造型指导余贝则在细节处见真章。在预算有限的情况下，她向剧组同事借衣当道具，并为《海纳百川》中的“大头”加上彩色小发绳以凸显人物性格。面对多为素人的演员群体，她与大家共同探讨造型方案，并在AI技术的辅助下，成功攻克了老年妆的挑战，让视觉效果既接地气又充满新意。

“声音不仅是画面的陪衬，更是文化表达的载体。”声音指导林峰介绍，团队在声音设计中大量融入潮汕元素：借鉴潮剧唱腔韵味、锣鼓节奏及民族乐器音色，让观众在潜移默化中感知地域文化。针对单元剧的不同风格，另一位声音指导宋雨泽则是将传统元素与现代影视配乐语言融合，用超越常规的画面配音，用听觉细节去搭建作品独特的文化骨架，重构环境与音效的底层逻辑，在有限时长内快速建立情绪张力。

借助AI创作讲述故事符合当下观众审美方式

音乐总监丁艾夫则将潮汕文化的“鲜明骨骼”与现代配器进行了无缝融合。他介绍道，《大老爷的英歌》主题曲《英歌战魂》将锣鼓、唢呐与电吉他结合，体现传统新生。《时间都说过》借用潮剧《薛仁贵回窑》唱段，用交响乐承托戏曲韵律，营造史诗感。而《海纳百川》的主题曲《归航》，则努力让潮州话八音与五声音阶匹配，创造出“念字即歌唱”的自然流动。此外，他还尝试借助AI创作，探索潮汕文化与二次元审美的碰撞。

“剪辑最大的难点，是如何把非遗中‘老’的东西，用符合当下观众审美的方式讲‘新’。”剪辑师李泓霖表示，《潮州奇谭》不同于一般短片，它并非单纯完成叙事，而是要在奇幻表达、地方文化质感和年轻化传播之间找到平衡。

工作照 受访者 供图

由于前期素材复杂且导演对节奏要求极高，每一个镜头的取舍、每一次转场的衔接都需要反复推敲。当剪辑思路与导演想法不完全一致时，李泓霖有一套自己的解决之道：“我会先回到内容本身，理解导演真正想表达的气质，再结合素材实际情况提出不同版本进行对比。”这种基于理解的沟通，让最终的成片既保留了非遗的韵味，又拥有了符合互联网时代的轻快节奏。

从剧本的反复打磨到拍摄的日夜兼程，从光影的精心设计到声音的细腻雕琢，《潮州奇谭》的主创团队用专业与热爱，完成了一次对潮汕文化的青春解码。

正如摄影指导谢咏凯所言：“当我将镜头对准一座祠堂，刚好有风吹过，香灰飞起，阳光穿透。那一刻，潮州和影片的气质仿佛自然连接在一起。”

工作照 受访者 供图

南方+记者 沈丛升

通讯员 张增妍 陈梓畅

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