10月24日，电影《营救飞虎》已经可以在多家正版视频平台观看。该片院线上映于9月3日，最终票房是2797.7万元。影片由韩庚、陈永胜等演员主演，讲的则是抗日时期，香港地下组织营救飞虎队员的故事。该片在豆瓣形成的影迷口碑很差，大量的一星和两星的差评。而其票房成绩，也可以用扑街来形容。一部明明很燃的电影，为何就口碑坍塌，票房扑街了呢？

这是值得注意的影视现象。如果我们从曾经的电影审美来讲，这部《营救飞虎》是非常工整的，主线任务明确，正邪对抗分明，并且有着典型的三段式叙事，有着小高潮和故事总攻的高潮，该枪战大场面的时候，也是硬朗非常的，该煽情的地方，也都煽情了。说它没毛病，应该没有争议。

一个没毛病的电影，怎么就不受影迷欢迎了呢。目前，最为直观的一个影迷槽点便是，这部影片更像是抗日神剧。《营救飞虎》当中，几位地下工作的同志的战斗力都过分强悍了，甚至于这几位同志就可以干掉日本鬼子的一个作战小队。从电影燃爆的角度讲，让正派主角们战斗力强悍，显然是符合电影创作要求的。但是，这种战斗力爆棚的局面，却又不符合影迷的审美需求了。

类似的槽点，也出现在暑期档的《捕风追影》当中，杨子导演的这部神片，也被大量影迷吐槽，怎么故事当中的主角战斗力如此强悍，已经不是人，而是机械狼了。从创作的角度上讲，让主角战斗力开挂，是最为简单的创作方式了。用这个开挂的模式，就可以轻松实现大量的低端的、不需要动脑子的燃爆场面戏。很多没啥质量追求的编剧导演，乐此不疲。

韩庚《营救飞虎》的口碑和票房双扑，给有质量追求的电影编剧导演留下了启示——严肃题材的作品，影迷们已经不需要这种开挂式的燃爆了，而是需要在真实的维度当中，有一说一。这个维度当中的叙事，是非常难的，因为它面对着现实是否如此的诘问。很多编剧和导演，开挂起飞式的桥段，张嘴就来，需要有一说一的时候，就容易哑火，不知道怎么写，怎么演了。

其实，这类营救题材的电影，一旦有一说一的话，可能也会面对沉闷无趣的问题。许鞍华导演的电影作品当中，也有呈现抗日时期香港地下的同志们营救作战人员的内容。在这位导演的镜头当中，这些营救就是非常朴实的，没有太多的花里胡哨。可能，这位导演追求的便是写实吧。然而，这份写实，很多影迷也是接受不了的，认为这是非常沉闷的。

基于此，我们可以看到电影创作者们的无奈。走写实路径，整部营救题材的电影就面对着沉闷无趣的问题。而走燃爆路径的话，就又面对着主角开挂，向抗日神剧进军的问题。那么，我们不得不追问，这类影片，已经走到穷途末路上去了吗？我个人的感觉是，对于武打枪战类的电影而言，为何而打的当下共情性，十分重要。

如果影迷共情了，那怎么打，大家都不会觉得神了。反之，就是现在这个样子了。所有的枪战武打类的电影，在叙事上，都需要解决一个核心问题，主角们为什么而打。《营救飞虎》的回答是，为了营救飞虎队员而打。这个为何而打的问题，当然是解决了。但是，这个“为何而打”是否有影迷共情的普遍性呢？直接回答问题，没有。

这就是枪战武打类的影片在创作当中需要直面的问题，不是回答了为何而打救可以了，一旦想要好口碑和好票房，就得让自己的这个“为何而打”具备当代影迷的共情性。拿着一个老路数的为何而打拍新电影，是容易扑街的。也是基于此，电影创作，才能跟上时代，跟上影迷的共情需求。作为商业品出现的电影，不是教育影迷的，而是迎合影迷的。（文/马庆云）